En la obra de Kima Guitart, la relación entre la pintura, la poesía y el tejido ha sido una constante a lo largo de su carrera, ahora recogida en el libro ‘Kima. Pintar la seda’, publicado por el Museo Textil de Terrassa. Esta publicación revisa cincuenta años de trayectoria profesional y busca redefinir la percepción de Guitart más allá de la etiqueta de «la de los pañuelos», como la propia artista menciona con ironía.
Formación y Experiencia
Kima Guitart se formó en París y Nueva York, donde estudió técnicas tradicionales orientales de pintura sobre seda. A lo largo de su carrera, ha dejado que los pinceles y colores fluyan sobre el tejido, utilizando la seda no solo como soporte, sino como un elemento integral de la obra. Su trabajo no se ha limitado a la pintura; también ha creado instalaciones y esculturas, incluyendo interpretaciones de mitos como Casandra y Medea. Además, ha trabajado con empresas e instituciones, y ha presentado sus diseños en eventos de moda como Cibeles y Gaudí.
Arte Textil y Género
Guitart ha observado que el arte textil podría tener un mayor reconocimiento si fuera un campo dominado por hombres. En una bienal internacional sobre arte textil realizada en Madrid en 2019, el 80% de los participantes eran mujeres, pero el evento no recibió la cobertura mediática esperada.
“Si los hombres se hubieran dedicado a esto, la consideración sería muy distinta”, afirmó Guitart.
Influencias Familiares
Guitart creció en un entorno familiar que fomentaba el arte. Su madre era modista, su padre tenía vínculos con el teatro y su hermano era fotógrafo. Estas influencias tempranas le abrieron el mundo de la literatura, el cine y el teatro, formándose en un ambiente donde se valoraba la creatividad y el aprendizaje.
Elección de la Seda
La elección de la seda como medio principal de trabajo no fue casual. Según Guitart, cada tipo de seda (organza, crepé, chifón) ofrece diferentes resultados en términos de color y luminosidad, lo que multiplica las posibilidades creativas. La artista comenzó su carrera trabajando con esmaltes y joyería sobre cobre antes de reencontrarse con el mundo textil en París.
Impacto de sus Creaciones
Las creaciones de Guitart han sido presentadas en desfiles con mujeres de diversas edades y tipos de cuerpo, desafiando los estándares tradicionales de la moda. Sus piezas tienen la intención de perdurar en el tiempo y ofrecer a quienes las visten una experiencia única que les permite sentirse seguras y felices.
En una presentación, una asistente expresó: “Quiero darte las gracias porque cuando me pongo esto me siento libre, me siento mejor, me siento guapa. Me siento, en definitiva, feliz”.
Reflexiones sobre su Trayectoria
Al revisar su propia obra para el libro ‘Kima. Pintar la seda’, Guitart experimentó una mezcla de nostalgia, sorpresa y amor. Este recorrido por su carrera le permitió reconectar con piezas que no recordaba y apreciar el impacto de su trabajo a lo largo de los años.
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